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Como viene siendo habitual desde hace siete años estos dos autores exponen sus trabajos en conjunto por la relación conceptual que tienen las obras entre sí, según afirman Daniel Alonso propone una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo que hace reflexionar sobre las raíces a través de sus vivencias personales. Gemma Marqués es retratista, sigue una estética tradicional en el género, con el aderezo de una intemporalidad deliberada de raíz romántica.Daniel Alonso, escultura de la nueva tradición daniel alonso escultor escultura en piedra arte artista marmol granito dani cantero canteria artesano artesania la guardia guarda poio pontevedra talla escuela canteros galicia gallego campo lameiro vilachan tomiño tradicion tradicional madera cuero bodegon bodegones juguetes petreos marinero mar mimbre seixo seixos seixal cuadros nudos vigo cruceiro horreo materiales nobles manolo padin jorge barreiro. El conocimiento de un material tan exigente como la piedra es un trabajo de muchos años de esfuerzo y estudio. Es el caso de este joven gallego, que empezó a trabajar la piedra desde niño, mientras ayudaba a su abuelo marinero en el puerto de La Guardia a construir herramientas para la pesca, hechas de madera y piedra..y que finalmente obtuvo el título de Maestro Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. Esta tradición se proyecta en su obra, destacando en el panorama actual del Arte, basado principalmente en las nuevas tecnologías, pero que olvida el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material. Así, bromea constantemente con la pérdida de la memoria a través del objeto olvidado. Recrea instrumentos musicales y herramientas, recuperando de algún modo el trabajo de luthieres, maestros canteros y carpinteros de antaño, confundiendo al espectador y jugando con su percepción, en la misma línea que los poemas objeto de Joan Brossa o las fotografías de objetos de Chema Madoz. Daniel Alonso trata siempre materiales nobles, madera, cuero y por supuesto granito, de la zona de Vilachán. También emplea la escasa y preciada piedra negra de Campo Lameiro, a través de métricas artesanales estudiadas a lo largo de los siglos por los maestros artesanos, añadiéndole una serie de técnicas propias y creando un lenguaje personal. Las herramientas que emplea en su trabajo están especialmente diseñadas por este joven guardésl para conseguir acabados únicos. Así, las diferentes texturas y pulidos que le da a la piedra aportan solidez a la obra, acercándose al trabajo de otros artistas como el también gallego Manolo Paz, quien integra elementos externos dentro del mismo bloque de piedra, con unas formas contemporáneas, a la vez que se acerca al imaginario rural. Daniel Alonso propone una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo que nos hace reflexionar sobre nuestras raíces a través de sus vivencias personales, siempre desde su lenguaje propio e innovador Daniel Alonso, actualizando la tradiciónSi hay algo de lo que tengo grandes recuerdos es de mi primer juguete. Nadie me lo compró. Ni me dijeron cómo debía jugar con él. Estaba allí antes que yo, y ya había sido el juguete de mis padres y abuelos.Fue él quien me enseñó con qué agresividad se debe tallar la piedra y con qué delicadeza se debe pulir. También se tomaba las molestias de traer a la puerta de mi casa los restos de madera, cantos rodados y demás materiales para mi obra… Sin apenas darme cuenta, el mar me lleva cuidando y aconsejando desde que nací.Viviendo en un pueblo que vive por y para el mar, se hubiese esperado de mí cuando era niño que fuese marinero. Pero en vez de por la pesca, me interesaba por las formas que contenía el mar, las maderas que arrastraba, los cristales de la playa…Piedras atravesadas por espigos de madera, atadas con cuerda de cáñamo, cantos rodados o espigos de mármol, estructuras con trozos de cuero, mimbre natural trenzado a la manera tradicional con el que se construían cestas, nasas y aperos. Materiales rescatados del olvido en el que ya empiezan a verse sumidos. Fórmulas como el cuadro de nudos, la herramienta del mar o el cuadro de veleros. Heredé el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material, como los viejos marineros y las mujeres que cosen las redes… Bromear con la pérdida de la memoria a través del objeto olvidado, acercar a los espectadores a la ventana de un mundo, que creen recordar pero que no se atreverían a decir que vivieron.Forjé un compromiso especial con la tradición y con la cultura inmaterial, la conservación, el respeto y conocimiento del mar como una inagotable reserva de experiencias, de la cultura tradicional, y de las viejas formas que caen en desuso. Las micro-culturas en peligro de extinción: el mar, el campo, me inspiran desde niño.Propongo una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo, reflexionando sobre nuestras raíces a través de mis vivencias personales, siempre desde un lenguaje propio e innovador Daniel Alonso, La Guardia, 1978 Formación 1995 – Curso de cantería en la Casa de Oficios de la Guardia, Pontevedra.1996 - 1997 – Prácticas de Cantería, Proyecto “Escuela Taller”, en la Escuela Taller Manuel B. Portela en la Guardia, Pontevedra. 1997 – 2000 – Título de Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. Título expedido por la Diputación de Pontevedra.1997 – 2002 – Beca anual al mérito académico Pedro Barrié de la Maza.2000 – Curso de Arte del Siglo XX, impartido por Antón Castro, impartido en el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela.- Curso de vaciado en Bronce, Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. 2000 – 2002 – Titulo de Maestro Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, en Pontevedra. Título expedido por la Diputación de Pontevedra 2006 – I Seminario de Etnografía gallega: “ A linguaxe dos símbolos na cultura galega”, impartido por Felipe Senén López, celebrado en el Verbum, Vigo Profesor del “Curso de iniciación a la Escultura”, impartido en el IES A Sangriña, La Guardia, Pontevedra.2007 - II Seminario de Etnografía gallega: “ Los lenguajes tradicionales de los gallegos”, impartido por José Antonio Fidalgo Santamariña, celebrado en el Verbum, Vigo Exposiciones y concursos 1997 - 1999 – Exposición Colectiva Anual de Alumnos de la Escuela de Canteros de Poio, en el Monasterio de Poio, Pontevedra 1997 - 2002 - Concurso de Modelado de Santa Lucía. Exposición Colectiva en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra.2000 - Concurso Rutas del Románico. Exposición colectiva en el Monasterio de Poio, Pontevedra.2003 – Certame Galego de Artes Plásticas Xuventude 2003. Exposición colectiva en Carballo, la Coruña.2004 – Exposición colectiva en la Sala Área Panorámica de Tuy, Pontevedra.2004 – 2005 - Muestra Individual en La Bodega de Matías, Vigo.2005 - Exposición Colectiva en la Casa de la Cultura de Arcade, Pontevedra.2006 – Exposición conjunta con Gemma Marqués en la Sala De Exposiciones de las Casas del Tratado de Tordesillas. Valladolid.2007 - Premios Fivars pintores noveles 2007. Galerías Fivars , Monte Pego, Alicante. Exposición colectiva de obra seleccionada Participación en el encuentro artístico “Los días de la creación” , en la Casa da Eira Longa, Vilar, Boticas, Portugal. Exposición colectiva. Exposición “Petrografías. Pedra, papel, e…” con Natalia González Devesa en Leiro, dentro del Otoño fotográfico de Ourense.2008 - Exposición con Gemma Marqués en La Bodega de Matías, en Vigo. Exposición colectiva en la galería Deseñarte, en Vigo. Exposición “Petrografías. Pedra, papel, e…” con Natalia González Devesa en la Casa de la Juventud de Ourense.Obra seleccionada y expuesta durante 2 años en la II Bienal Internacional de Escultura “Valle de los Sueños”, Puebla de la Sierra , Madrid. Exposición colectiva en el Centro Cultural de la Guardia, Pontevedra.El Seixal (La Guardia)Apenas existen datos escritos sobre su formación, procedencia o ubicación. Aún a pesar del desprecio con el que se habla de ellos, a menudo, son lugares dotados de una magia y belleza especial.Es una enorme playa de más de un kilómetro, formada por piedras redondas de pequeño diámetro. Sabemos de ellas que llegan rodando por el lecho de un río, que es donde se forman. Acumulándose en el fondo marino durante años, hasta que alguna marejada las devuelve a la costa. Dada la dimensión de esta playa y su profundidad, podemos deducir que esto lleva pasando durante millones de años. Éste, sin duda, fue el lugar en que nuestros antepasados construyeron sus primeras herramientas golpeando dos de estos cantos, tanto para hacer un filo, como para encender un fuego. Todo esto, convierte a este lugar en algo tan único como irrepetible, en el que nadie, aparentemente, pone el más mínimo interés.Esta desidia contribuyó a que en el siglo pasado se perdiera gran cantidad de estas piedras, a manos de constructoras y particulares que las usaban como material de construcción u ornamento para el jardín. Dicen los más ancianos, que apenas se conserva una mínima parte de lo que un día hubo. Es nuestra obligación preservar lugares como éste para poder seguir disfrutándolos en el futuro. “La cultura no se crea ni se destruye, sólo se diluye”. Daniel Alonso.Piedra, papel, y…El petropoemario es un trabajo conjunto de un escultor y una fotógrafa, de forma, composición y material gallego, ordenado en una pequeña libreta que intenta sintetizar lo más sencillo de ésta cultura. Aquéllo en lo que se inspiraba Rosalía para escribir sus poesías. La madera de los pinos, las piedras del camino y el papel de los libros. En palabras de Gaudí, la manera de ser original es volver al origen. El fotopoemario es un conjunto de esculturas que componen una libreta, un cuaderno de bitácora posmoderno, que debe acompañar al espectador /lector, que es el tercer autor de este proyecto y que desarrolla la parte más importante de él. Cuando coloca bajo el formato Polaroid su comentario, su personal interacción con la obra y los autores consigue un cuaderno único, esencial y original. El origen que atenta contra los referentes culturales de fuera, que anulan y diluyen la verdadera esencia de una cultura tan rica como la nuestra, mantenida intacta durante tanto tiempo. El peso de la tradición. Si hay algo de lo que tengo grandes recuerdos es de mi primer juguete. Nadie me lo compró. Ni me dijeron cómo debía jugar con él. Estaba allí antes que yo, y ya había sido el juguete de mis padres y abuelos.Fue él quien me enseñó con qué agresividad se debe tallar la piedra y con qué delicadeza se debe pulir. También se tomaba las molestias de traer a la puerta de mi casa los restos de madera, cantos rodados y demás materiales para mi obra… Sin apenas darme cuenta, el mar me lleva cuidando y aconsejando desde que nací. Viviendo en La Guardia, un pueblo que vive por y para el mar, se hubiese esperado de mí cuando era niño que fuese marinero. Pero en vez de por la pesca, me interesaba por las formas que contenía el mar, las maderas que arrastraba, los cristales de la playa… Piedras atravesadas por espigos de madera, atadas con cuerda de cáñamo, cantos rodados o espigos de mármol, estructuras con trozos de cuero, mimbre natural trenzado a la manera tradicional con el que se construían cestas, nasas y aperos. Materiales nobles rescatados del olvido en el que ya empiezan a verse sumidos. Fórmulas como el cuadro de nudos, la herramienta del mar o el cuadro de veleros. Heredé el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material, como los viejos marineros y las mujeres que cosen las redes… Forjé un compromiso especial con la tradición y con la cultura inmaterial, la conservación, el respeto y conocimiento del mar como una inagotable reserva de experiencias, de la cultura tradicional, y de las viejas formas que caen en desuso. Las micro-culturas en peligro de extinción: el mar, el campo, me inspiran desde niño.Propongo una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo, reflexionando sobre nuestras raíces a través de mis vivencias personales, siempre desde un lenguaje propio e innovador a la vez que universal. baixo miño Daniel Alonso y Gemma Marqués exponen en A Guarda REDACCIÓN / A GUARDA Hasta el próximo día 30 tiene lugar en el centro cultural la exposición de Daniel Alonso, maestro cantero, y Gemma Marqués, licenciada en Bellas Artes, dos autores que combinan la tradición y la cultura postmoderna, después de un periplo de dos años que los han llevado por importantes galerías y ciudades de toda, España. Madrid, Alicante, Burgos, Toro... recalan por fin en A Guarda, villa en la que nació Daniel Alonso y que los acoge por primera vez, con una basta colección de sus mejores obras, algunas inéditas, incluso varias cedidas por coleccionistas particulares, instituciones públicas, en una amplia selección de retratos, instrumentos y bodegones que componen una muestra de lo mas ecléctica y plural. Como viene siendo habitual desde hace siete años estos dos autores exponen sus trabajos en conjunto por la relación conceptual que tienen las obras entre sí, según afirman Daniel Alonso propone una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo que hace reflexionar sobre las raíces a través de sus vivencias personales. Gemma Marqués es retratista, sigue una estética tradicional en el género, con el aderezo de una intemporalidad deliberada de raíz romántica. Daniel Alonso, escultura de la nueva tradición daniel alonso escultor escultura en piedra arte artista marmol granito dani cantero canteria artesano artesania la guardia guarda poio pontevedra talla escuela canteros galicia gallego campo lameiro vilachan tomiño tradicion tradicional madera cuero bodegon bodegones juguetes petreos marinero mar mimbre seixo seixos seixal cuadros nudos vigo cruceiro horreo materiales nobles manolo padin jorge barreiro. El conocimiento de un material tan exigente como la piedra es un trabajo de muchos años de esfuerzo y estudio. Es el caso de este joven gallego, que empezó a trabajar la piedra desde niño, mientras ayudaba a su abuelo marinero en el puerto de La Guardia a construir herramientas para la pesca, hechas de madera y piedra..y que finalmente obtuvo el título de Maestro Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. Esta tradición se proyecta en su obra, destacando en el panorama actual del Arte, basado principalmente en las nuevas tecnologías, pero que olvida el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material. Así, bromea constantemente con la pérdida de la memoria a través del objeto olvidado. Recrea instrumentos musicales y herramientas, recuperando de algún modo el trabajo de luthieres, maestros canteros y carpinteros de antaño, confundiendo al espectador y jugando con su percepción, en la misma línea que los poemas objeto de Joan Brossa o las fotografías de objetos de Chema Madoz. Daniel Alonso trata siempre materiales nobles, madera, cuero y por supuesto granito, de la zona de Vilachán. También emplea la escasa y preciada piedra negra de Campo Lameiro, a través de métricas artesanales estudiadas a lo largo de los siglos por los maestros artesanos, añadiéndole una serie de técnicas propias y creando un lenguaje personal. Las herramientas que emplea en su trabajo están especialmente diseñadas por este joven guardésl para conseguir acabados únicos. Así, las diferentes texturas y pulidos que le da a la piedra aportan solidez a la obra, acercándose al trabajo de otros artistas como el también gallego Manolo Paz, quien integra elementos externos dentro del mismo bloque de piedra, con unas formas contemporáneas, a la vez que se acerca al imaginario rural. Daniel Alonso propone una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo que nos hace reflexionar sobre nuestras raíces a través de sus vivencias personales, siempre desde su lenguaje propio e innovador Daniel Alonso, actualizando la tradiciónSi hay algo de lo que tengo grandes recuerdos es de mi primer juguete. Nadie me lo compró. Ni me dijeron cómo debía jugar con él. Estaba allí antes que yo, y ya había sido el juguete de mis padres y abuelos.Fue él quien me enseñó con qué agresividad se debe tallar la piedra y con qué delicadeza se debe pulir. También se tomaba las molestias de traer a la puerta de mi casa los restos de madera, cantos rodados y demás materiales para mi obra… Sin apenas darme cuenta, el mar me lleva cuidando y aconsejando desde que nací.Viviendo en un pueblo que vive por y para el mar, se hubiese esperado de mí cuando era niño que fuese marinero. Pero en vez de por la pesca, me interesaba por las formas que contenía el mar, las maderas que arrastraba, los cristales de la playa…Piedras atravesadas por espigos de madera, atadas con cuerda de cáñamo, cantos rodados o espigos de mármol, estructuras con trozos de cuero, mimbre natural trenzado a la manera tradicional con el que se construían cestas, nasas y aperos. Materiales rescatados del olvido en el que ya empiezan a verse sumidos. Fórmulas como el cuadro de nudos, la herramienta del mar o el cuadro de veleros. Heredé el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material, como los viejos marineros y las mujeres que cosen las redes… Bromear con la pérdida de la memoria a través del objeto olvidado, acercar a los espectadores a la ventana de un mundo, que creen recordar pero que no se atreverían a decir que vivieron.Forjé un compromiso especial con la tradición y con la cultura inmaterial, la conservación, el respeto y conocimiento del mar como una inagotable reserva de experiencias, de la cultura tradicional, y de las viejas formas que caen en desuso. Las micro-culturas en peligro de extinción: el mar, el campo, me inspiran desde niño.Propongo una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo, reflexionando sobre nuestras raíces a través de mis vivencias personales, siempre desde un lenguaje propio e innovador Daniel Alonso, La Guardia, 1978 Formación 1995 – Curso de cantería en la Casa de Oficios de la Guardia, Pontevedra.1996 - 1997 – Prácticas de Cantería, Proyecto “Escuela Taller”, en la Escuela Taller Manuel B. Portela en la Guardia, Pontevedra. 1997 – 2000 – Título de Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. Título expedido por la Diputación de Pontevedra.1997 – 2002 – Beca anual al mérito académico Pedro Barrié de la Maza.2000 – Curso de Arte del Siglo XX, impartido por Antón Castro, impartido en el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela.- Curso de vaciado en Bronce, Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra. 2000 – 2002 – Titulo de Maestro Cantero en la Escuela de Canteros de Poio, en Pontevedra. Título expedido por la Diputación de Pontevedra 2006 – I Seminario de Etnografía gallega: “ A linguaxe dos símbolos na cultura galega”, impartido por Felipe Senén López, celebrado en el Verbum, Vigo Profesor del “Curso de iniciación a la Escultura”, impartido en el IES A Sangriña, La Guardia, Pontevedra.2007 - II Seminario de Etnografía gallega: “ Los lenguajes tradicionales de los gallegos”, impartido por José Antonio Fidalgo Santamariña, celebrado en el Verbum, Vigo Exposiciones y concursos 1997 - 1999 – Exposición Colectiva Anual de Alumnos de la Escuela de Canteros de Poio, en el Monasterio de Poio, Pontevedra 1997 - 2002 - Concurso de Modelado de Santa Lucía. Exposición Colectiva en la Escuela de Canteros de Poio, Pontevedra.2000 - Concurso Rutas del Románico. Exposición colectiva en el Monasterio de Poio, Pontevedra.2003 – Certame Galego de Artes Plásticas Xuventude 2003. Exposición colectiva en Carballo, la Coruña.2004 – Exposición colectiva en la Sala Área Panorámica de Tuy, Pontevedra.2004 – 2005 - Muestra Individual en La Bodega de Matías, Vigo.2005 - Exposición Colectiva en la Casa de la Cultura de Arcade, Pontevedra.2006 – Exposición conjunta con Gemma Marqués en la Sala De Exposiciones de las Casas del Tratado de Tordesillas. Valladolid.2007 - Premios Fivars pintores noveles 2007. Galerías Fivars , Monte Pego, Alicante. Exposición colectiva de obra seleccionada Participación en el encuentro artístico “Los días de la creación” , en la Casa da Eira Longa, Vilar, Boticas, Portugal. Exposición colectiva. Exposición “Petrografías. Pedra, papel, e…” con Natalia González Devesa en Leiro, dentro del Otoño fotográfico de Ourense.2008 - Exposición con Gemma Marqués en La Bodega de Matías, en Vigo. Exposición colectiva en la galería Deseñarte, en Vigo. Exposición “Petrografías. Pedra, papel, e…” con Natalia González Devesa en la Casa de la Juventud de Ourense.Obra seleccionada y expuesta durante 2 años en la II Bienal Internacional de Escultura “Valle de los Sueños”, Puebla de la Sierra , Madrid. Exposición colectiva en el Centro Cultural de la Guardia, Pontevedra.El Seixal (La Guardia)Apenas existen datos escritos sobre su formación, procedencia o ubicación. Aún a pesar del desprecio con el que se habla de ellos, a menudo, son lugares dotados de una magia y belleza especial.Es una enorme playa de más de un kilómetro, formada por piedras redondas de pequeño diámetro. Sabemos de ellas que llegan rodando por el lecho de un río, que es donde se forman. Acumulándose en el fondo marino durante años, hasta que alguna marejada las devuelve a la costa. Dada la dimensión de esta playa y su profundidad, podemos deducir que esto lleva pasando durante millones de años. Éste, sin duda, fue el lugar en que nuestros antepasados construyeron sus primeras herramientas golpeando dos de estos cantos, tanto para hacer un filo, como para encender un fuego. Todo esto, convierte a este lugar en algo tan único como irrepetible, en el que nadie, aparentemente, pone el más mínimo interés.Esta desidia contribuyó a que en el siglo pasado se perdiera gran cantidad de estas piedras, a manos de constructoras y particulares que las usaban como material de construcción u ornamento para el jardín. Dicen los más ancianos, que apenas se conserva una mínima parte de lo que un día hubo. Es nuestra obligación preservar lugares como éste para poder seguir disfrutándolos en el futuro. “La cultura no se crea ni se destruye, sólo se diluye”. Daniel Alonso.Piedra, papel, y…El petropoemario es un trabajo conjunto de un escultor y una fotógrafa, de forma, composición y material gallego, ordenado en una pequeña libreta que intenta sintetizar lo más sencillo de ésta cultura. Aquéllo en lo que se inspiraba Rosalía para escribir sus poesías. La madera de los pinos, las piedras del camino y el papel de los libros. En palabras de Gaudí, la manera de ser original es volver al origen. El fotopoemario es un conjunto de esculturas que componen una libreta, un cuaderno de bitácora posmoderno, que debe acompañar al espectador /lector, que es el tercer autor de este proyecto y que desarrolla la parte más importante de él. Cuando coloca bajo el formato Polaroid su comentario, su personal interacción con la obra y los autores consigue un cuaderno único, esencial y original. El origen que atenta contra los referentes culturales de fuera, que anulan y diluyen la verdadera esencia de una cultura tan rica como la nuestra, mantenida intacta durante tanto tiempo. El peso de la tradición. Si hay algo de lo que tengo grandes recuerdos es de mi primer juguete. Nadie me lo compró. Ni me dijeron cómo debía jugar con él. Estaba allí antes que yo, y ya había sido el juguete de mis padres y abuelos.Fue él quien me enseñó con qué agresividad se debe tallar la piedra y con qué delicadeza se debe pulir. También se tomaba las molestias de traer a la puerta de mi casa los restos de madera, cantos rodados y demás materiales para mi obra… Sin apenas darme cuenta, el mar me lleva cuidando y aconsejando desde que nací. Viviendo en La Guardia, un pueblo que vive por y para el mar, se hubiese esperado de mí cuando era niño qufuese marinero. Pero en vez de por la pesca, me interesaba por las formas que contenía el mar, las maderas que arrastraba, los cristales de la playa… Piedras atravesadas por espigos de madera, atadas con cuerda de cáñamo, cantos rodados o espigos de mármol, estructuras con trozos de cuero, mimbre natural trenzado a la manera tradicional con el que se construían cestas, nasas y aperos. Materiales nobles rescatados del olvido en el que ya empiezan a verse sumidos. Fórmulas como el cuadro de nudos, la herramienta del mar o el cuadro de veleros. Heredé el placer de trabajar con las manos, el contacto directo con el material, como los viejos marineros y las mujeres que cosen las redes… Forjé un compromiso especial con la tradición y con la cultura inmaterial, la conservación, el respeto y conocimiento del mar como una inagotable reserva de experiencias, de la cultura tradicional, y de las viejas formas que caen en desuso. Las micro-culturas en peligro de extinción: el mar, el campo, me inspiran desde niño.Propongo una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo, reflexionando sobre nuestras raíces a través de mis vivencias personales, siempre desde un lenguaje propio e innovador a la vez que universal baixo miño Daniel Alonso y Gemma Marqués exponen en A Guarda REDACCIÓN / A GUARDA Hasta el próximo día 30 tiene lugar en el centro cultural la exposición de Daniel Alonso, maestro cantero, y Gemma Marqués, licenciada en Bellas Artes, dos autores que combinan la tradición y la cultura postmoderna, después de un periplo de dos años que los han llevado por importantes galerías y ciudades de toda, España. Madrid, Alicante, Burgos, Toro... recalan por fin en A Guarda, villa en la que nació Daniel Alonso y que los acoge por primera vez, con una basta colección de sus mejores obras, algunas inéditas, incluso varias cedidas por coleccionistas particulares, instituciones públicas, en una amplia selección de retratos, instrumentos y bodegones que componen una muestra de lo mas ecléctica y plural. Como viene siendo habitual desde hace siete años estos dos autores exponen sus trabajos en conjunto por la relación conceptual que tienen las obras entre sí, según afirman Daniel Alonso propone una obra basada en la tradición pero desde un enfoque contemporáneo que hace reflexionar sobre las raíces a través de sus vivencias personales. Gemma Marqués es retratista, sigue una estética tradicional en el género, con el aderezo de una intemporalidad deliberada de raíz romántica. |
